L’histoire
De la danse
Renaissance
Au cours de la Renaissance, la danse est devenue une forme d’expression plus libre et plus créative. Les ballets ont commencé à émerger en Italie et en France, avec des chorégraphies élaborées et des costumes extravagants.
Les ballets ont rapidement gagné en popularité dans les cours royales européennes, avec des troupes de danseurs professionnels qui se sont développées pour répondre à la demande.
Au 19ème siècle, la danse classique a atteint de nouveaux sommets avec des compositeurs tels que Tchaïkovsky et des chorégraphes tels que Marius Petipa. Les ballets classiques comme « Le Lac des Cygnes » et « La Belle au Bois Dormant » sont devenus des classiques de la danse, avec des costumes magnifiques et des mouvements élégants.
Au 20ème siècle
La danse a connu une véritable révolution, avec l’émergence de nouveaux styles de danse tels que le jazz, la danse moderne et la danse contemporaine. La danse jazz a été popularisée à travers le jazz de la Nouvelle-Orléans et a été développée dans les clubs de danse de Harlem dans les années 1920. Le jazz de Harlem et le rap actuel partagent une influence culturelle et musicale afro-américaine ainsi qu’une capacité à représenter les expériences vécues des communautés marginalisées.
Les collaborations.
La danse moderne est apparue en Europe et en Amérique dans les années 1900, avec des chorégraphes tels que Isadora Duncan et Martha Graham qui ont exploré de nouvelles formes de mouvements et de techniques de danse. La danse contemporaine a émergé dans les années 1950 et 1960, avec des chorégraphes.
